Como respuesta a un deseo, Eneko Gil propone un laboratorio de experimentación basado en la curiosidad de fusionar movimiento y texto, tomando como referencia diferentes trabajos de la compañía DV8 Physical Theater dirigida por Lloyd Newson, compañía referente de la historia reciente de la danza-teatro. Así se analizará su modo de trabajo/creación, para fusionarlo con el mundo imaginario que se irá creando durante el laboratorio en colaboración con 11 bailarines/as.
Para desarrollar el trabajo con el texto y el movimiento se ha invitado a Dejabu Panpin Laborategia como ojo externo para este laboratorio, donde los textos que utilizaremos o crearemos girarán en torno al tema del género: la masculinidad, la feminidad, qué es ser hombre, qué es ser mujer, qué supone no encajar en las reglas establecidas por una sociedad heteronormativa y patriarcal y vivir con ello, poniendo en duda las conductas, etiquetas, roles relacionados con el hecho de ser mujer o ser hombre.
Sobre Eneko Gil
Eneko Gil Alberdi (1985, Errenteria). Tuvo su primer contacto con la danza a la edad de seis años en el grupo de danzas Ereintza Dantza Taldea. Al mismo tiempo, se mostró interesado por la música y la pintura. Estudió durante doce años solfeo, piano, armonía, etc. en la Escuela de Música Ibargain, Oiartzun. Estudia Filología Hispánica en Vitoria-Gasteiz, sin abandonar la danza. Con tan solo 17 años entra a formar parte de la compañía Kukai Danza, trabajando con coreógrafos vascos e internacionales. Entre otros, he tenido la oportunidad de trabajar con coreógrafos como Sharon Fridman, Jone San Martín, Marcos Morau, La Intrusa Danza, etc. Su interés por la danza brinda la oportunidad a Eneko de trabajar con varios amigos y coreógrafos. En el 2009, recibe una beca en el Certamen Coreográfico de Madrid para formarse en danza en Carolina del Norte y New York con la pieza Bihar jaio nintzen y el coreógrafo vasco Asier Zabaleta. Forma junto con sus amigos Noemi Viana e Iñigo Ortega “Anakrusa Dantza Teatro Konpainia”. Hoy en día está trabajando como bailarín y creador con la coreógrafa Myriam Perez Kazabon, Hika Teatroa, Bilaka Kolektiboa, Koldo Arostegui, etc. con la intención de desarrollar su curiosidad creativa.
Bailarines/as: Alicia Cayru, Elene Carreto, Marina Esquisabel, Maddi Gaztelumendi, Laura Gomez, Aitor Jimenez, Araitz Lasa, Xian Martínez, Julen Rodriguez, Iker Sanz y Beñat Urrutia
Ojo externo:Dejabu Panpin Laborategia nace el año 2001 con el objetivo de trabajar con títeres y de buscar nuevas sendas creativas. La compañía está formada por Ainara Gurrutxaga, Urko Redondo y Miren Alcalá. A lo largo de su andadura profesional han hecho uso de diferentes técnicas de títeres, han hecho conversar a títeres con actores, etc. Los últimos años, a parte de crear piezas propias tanto para niños como para adultos, han creado varios espectáculos junto con Artedrama y Axut!.
Equipo
Ojo externo: Dejabu Panpin Laborategia
Acompañamiento preparación Laboratorio: Idoia Zabaleta
Coordinación y documentación: Bertha Bermúdez
Dirección Artística de Dantzaz: Adriana Pous
Dirección general de Dantzaz: Fernando Saenz de Ugarte
Red ATALAK 2.0
Dantzaz es el jefe de filas de esta red transfronteriza que articula a CCN Malandain- Ballet Biarritz, Fundación Baluarte, Tabakalera, Gipuzkoako Dantzagunea y La Red de Teatros de Vitoria-Gasteiz, además de una red de colaboradores cada vez más extensa, como Dantzerti, Azala, el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, la Fundación SGAE... La Red Atalak quiere generar oportunidades para el sector de la danza contemporánea en nuestra eurorregión, y para ello:
Ofrece laboratorios de experimentación de dos semanas de duración a coreógrafos/as y creadores/as de la Eurorregión Nueva Aquitania-Euskadi-Navarra, poniendo a su disposición a un grupo de entre 8 y 12 bailarines/as que provienen primordialmente de dicho territorio.
Ofrece residencias de producción a coreógrafos/as eurorregionales que ya hayan estado en contacto con la red Atalak, con la oportunidad de hacer girar dichas producciones.
Realiza diferentes acciones y herramientas de mediación para hacer que todos estos procesos de creación puedan interrelacionarse con el territorio a través de las entidades asociadas y las acciones que la red genera.